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《生化危机(2002)》百度云无删减完整版在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1APOGYFDTJ8vEyRL98EvxLA?pwd=k92z 提取码: k92z 导演: 保罗·安德森编剧: 保罗·安德森主演: 米拉·乔沃维奇 / 米歇尔·罗德里格兹 / 科林·萨蒙 / 埃里克·马比斯 / 詹姆斯·鲍弗类型: 动作 / 科幻 / 恐怖制片国家/地区: 英国 / 德国 / 法国 / 美国语言: 英语上映日期: 2002-03-15(美国)片长: 100 分钟又名: 2002恶灵古堡 / 生化危机之变种生还为军方研究生化武器的安布雷拉公司在浣熊市地下设有巨大的研究中心——蜂巢,由于一次意外事故导致可通过空气传播的生化武器泄露,负责蜂巢安保的电脑系统“红色女王”启动应急措施,却导致数百名工作人员罹难……四小时后,蜂巢安保人员爱丽丝(米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰)在蜂巢出口醒来,并且因为催眠气体而失忆。一支受命关闭红色女王的特种小队来到此处,与爱丽丝、自称警察的安德森,以及蜂巢工作人员帕克斯组队深入地下。一行人因任务目标与红色女王冲突而先后遭遇保卫系统和丧尸的连番袭击,而爱丽丝渐渐恢复的记忆揭示了她与同行者非同一般的联系。这场生化丧尸危机该如何解除?又或者根本是一曲绝望的前奏?



《生化危机》有没有其它续集?

《生化危机》系列电影改编自capcom游戏《生化危机》,由保罗·安德森执导,米拉·乔沃维奇主演。第一部《生化危机》于2002年上映,先后推出了《生化危机:启示录》(2004年)、《生化危机:灭绝》(2007)、《生化危机:战神再生》(2010年)、《生化危机:惩罚》(2012年),《生化危机:终章》(2017年)为该系列电影终结篇。2017年5月,德国康斯坦丁影业确认将重启《生化危机》系列,并计划制作六部电影。《生化危机》电影历代记生化危机电影化之前1996年,《生化危机》发售。在此之前,卡普空这个以洛克人、街头霸王为招牌的日本游戏公司正在经历前所未有的危机。由于卡带游戏的销售成本高,并且投资周期长,导致了制作游戏的风险很高。而当时由于几部游戏的市场反响不佳,已经制作完成的卡带滞销,导致大量投资打了水漂,让卡普空背上了沉重的债务。为了摆脱这种不利局面,卡普空一方面决定向新型游戏载体CD转移(节流),一方面开发新游戏(开源),这种决策催生了《生化危机》游戏的横空出世。《生化危机》到底有多火呢?这样说吧,从2016年3月发售以来一直到2017年2月,《生化危机》都一直占据着PS游戏销量榜的榜首。截止到2016年底,《生化危机》卖出了一共773万套(含“导演剪辑版”“高清重置版”等版本)。在PS历史最畅销的游戏TOP20中,《生化危机1》和《生化危机2》是卡普空唯二入选的选手。可以说,生化危机彻底改变了卡普空作为一家游戏公司的基调,从此“卡婊”就一门心思扎根恐怖生存类游戏,让生化危机由此发扬光大,开创僵尸生存类游戏的新纪元。在游戏制作过程中,开发者用固定视角解决了机能和实时演算之间的矛盾,还用了不少CG动画增强恐怖感,实际上采用了不少电影的技法增强了游戏的恐怖感。在决定拍摄电影之前,生化危机已经推出了3部非常成功的游戏作品。1999年,卡普空和索尼决定联手将《生化危机》搬上银幕,导演选定了乔治·A·罗梅罗。乔治·A·罗梅罗有“僵尸片之父”的称号,他在1968年执导的《活死人之夜》堪称僵尸片的开山之作,也是《生化危机》游戏的创作灵感源泉之一。而且此前罗梅罗还曾经拍摄了《生化危机2》的商业广告,很明显,他是《生化危机》电影化最好的导演选择。很快罗梅罗就完成了电影的剧本,影片完全按照游戏设定而来,克里斯和吉尔是影片的男女主角(还有爱情戏份),并采用了游戏的最佳结局作为结尾。卡普空在看到这个剧本后,就把罗梅罗炒了鱿鱼……在接受杂志采访时,冈本吉起(《街头霸王》之父,也是力排众议提拔新人三上真司开发《生化危机》的人)表示:“罗梅罗的剧本并不好,所以他被开除了”。一年后,罗梅罗接受采访时表示“相比较按照游戏改编,他们更喜欢打造一部战争片,有更多的重口味在其中”。所以说,让电影版生化危机脱离游戏的恐怖生存设定,变得更加暴力血腥的“始作俑者”就是卡普空自己。一切只好重头再来,这次卡普空和索尼找到了保罗·安德森。也就是《生化危机》电影版六部曲的导演、编剧、制作人,和女主角米拉·乔沃维奇结婚生子的那位“人参赢家”。拍摄过《格斗之王》的保罗·安德森很快拿出了令卡普空满意的剧本,随后在2000年官方正式宣布将由他出任影片导演。2001年3月影片正式开拍,2002年3月15日于美国上映。《生化危机》电影版基本沿用了游戏的基本设定,不过是以独立主角爱丽丝为视角讲述故事,安布雷拉公司也被“本土化改造”成为了一家美国公司(在经历了各种吃书后,目前的官方正史将安布雷拉总部设定在欧洲,还有各种复杂的分支机构)。电影的剧情并不复杂,主要讲述了一行人潜入安布雷拉公司的“蜂巢”调查T病毒泄露事件的故事,稍微有点悬疑的地方只是爱丽丝的真实身份和泄露病毒的原因。不过相比较故事,“激光杀人”和红皇后“你们都会死在这里”等开创性设定才是影迷津津乐道的部分。而且不同于游戏中慢吞吞的僵尸和僵硬的打击感,电影可以从各个角度再现僵尸来袭的恐怖感,在某种意义上是游戏的补完。此外电影也没忘了对经典的怪物进行致敬,比如著名的“舔爷”——舔食者。从各个方面来说,《生化危机》都算是一部相当成功的作品。剧情虽然和游戏有出,但其实如果融入到游戏中也未尝不可,而且从更多侧面展现了僵尸的特性,观众和卡普空都比较满意。此外影片还开创了这个系列故事的一个先河:故事既可以独立成章(本作中为偷取T病毒逃亡失策,导致生化危机),还为后续故事留下了足够的空间(爱丽丝和马特被抓,注入T病毒)。《生化危机》以3300万美元的成本博得了超过1亿美元的票房,以此为开端《生化危机》走出了一条“以小博大”的商业类型片之路。这也是保罗·安德森在15年的时间内编剧执导了6部《生化危机》的最主要原因——成本控制得当,票房回报可期。系列中成本最高的一部(也就是目前上映的《生化危机6:终章》)仅有6500万美元的成本,如果中国票房过硬(如果目前的高排片形式保持下去,影片博得1.5亿美元票房问题不大),那影片的全球票房可能会超过3.5亿美元,成为系列最赚钱的作品,算是“光荣完结”了。当然在光荣背后,《生化危机》电影版也为此后的各种槽点留下了“伏笔”:激光杀人和红皇后的梗多次使用(激光杀人用了4次,红皇后经历了3个版本),不断“致敬自己”让观众生厌。和游戏剧情脱离越来越远,完全抹杀了游戏中的恐怖氛围,让游戏迷完全无法接受。爱丽丝的能力有了又消失,安布雷拉的命运几经转折,吃书现象非常非常非常严重,虽然是六部曲但是情节太过割裂。无论如何,在第一部电影拿到了S级评价后,保罗·安德森很快便投入到续作的开发中。生化危机:启示录《生化危机:启示录》的故事是最早写成的,比《生化危机》第一部电影版的故事完成得还要早。不过保罗·安德森意识到这个故事太庞大了,爱丽丝和吉尔的故事无法在同一部电影中讲述完,所以舍弃了吉尔的故事线,将《生化危机》电影版变成了一部“前传”,专门讲述爱丽丝从蜂巢逃亡直至被抓住注射T病毒的故事。这也就解释了为什么在电影版六部曲中,只有前两部的故事是连贯完整的,没有吃书的问题出现。因此《生化危机:启示录》才是真正保罗·安德森最原初的生化危机故事,和游戏联系也最紧密,而且也是观众和玩家认同度最高的一部作品。影片基本重现了游戏《生化危机2》和《生化危机3》的情节和元素,尤其以吉尔的“神还原”让玩家拍案叫绝!同时,游戏还引入了游戏中让玩家头疼不已的追击者(Nemesis,也是《生化危机3:复仇女神》副标题的由来,在整个游戏中玩家都会面临着他的追击)。此外影片还补全了剧情,介绍了T病毒的由来。原来T病毒是阿什福德博士为了治疗女儿的瘫痪症状开发的,后被安布雷拉公司夺走成为生物武器。这个设定和游戏完全不一样,也是影片对故事“本土化改造”的产物。影片完整展现了浣熊市从陷落到遭受核弹攻击的最后一段时光,各方势力都有登场,包括安布雷拉公司的黑心高层、无辜受困的普通民众、沦为追击者炮灰的S.T.A.R.S.(浣熊市特别警队)、拿钱办事的U.S.S.(安布雷拉快速反应安全部队),以及人挡杀人佛挡杀佛的爱丽丝一行人,比较充分的展现了游戏的复杂设定,故事紧凑流畅,至今仍是游戏改编电影中难得的高分佳作。同时,影片依旧没有放弃在上一集中爱丽丝和马特的情感线索,并且将其变换成了T病毒两种演化道路之间的竞争(速度型VS力量型),让影片有了更多的深意。此外场景由封闭空间变为了露天,让角色有更多条件展现动作场面,《生化危机:启示录》可以说正式开启了这个电影系列的动作风格之路,各种上天入地的打斗场景让人眼花缭乱,进一步弥补了玩家对劲爆动作场面的需求。到此为止,游戏和影片版的《生化危机》可谓是相得益彰,从惊悚和动作角度完善着生化危机的品牌。不过此时,电影版的故事已经彻底和游戏分隔开来,成为独立成章的僵尸故事,为日后的混乱埋下了祸根……而游戏在经历了前3代作品+代号维罗妮卡的发挥后,也在酝酿着变革……在影片最后,一行人乘坐的直升机因为核爆的冲击波坠机,随后爱丽丝再度落入魔掌被改造成为“爱丽丝计划”,拥有了意念控制等玄幻技能,而其他人假扮成安布雷拉公司的成员解救成功,却恰好中了幕后大佬的计谋。保罗·安德森在这里挖了一个大大的坑,而在坑中苦等了3年的观众,等到的却是从头浇到脚的一盆屎。生化危机:灭绝2005年,《生化危机4》游戏发售。游戏采取了革命性的全3D演算,应用了全新的越肩视角,并且将场景放置在露天的欧洲村庄和古堡,加入了更多的动作元素,并完善了生化危机的故事线。在游戏中,安布雷拉公司因为美国政府的压力和连串的负面新闻宣布倒闭,T病毒的传播也得到了遏制。虽然在刚发售时引起了不少争议,但《生化危机4》游戏还是成为了当之无愧的经典,影响了后续两部正统续作的开发基调。而2007年《生化危机:灭绝》电影的诞生,也为后续四部电影奠定了基调,那就是“抛弃惊悚元素,光天化日打僵尸”。影片的故事发生在前作的5年之后,开头明显吃了书。安布雷拉公司不仅没有如游戏中那样倒闭,反而成了超越所有国家政府的“终极大BOSS”,世界已经成为了一片荒漠,僵尸片混杂了打量的末日生存元素,车队驰骋在沙漠的景象明显有《疯狂的麦克斯》的痕迹。虽然引入了克莱尔这个角色,但影片的故事已经和游戏没有了任何联系,全片的情节单调到可怕,基本是一场动作戏接着另一场动作戏。除了卡洛斯与僵尸同归于尽的场景外,其他的场面都比较缺乏创意。同时,影片还开创了这个系列“不断自我致敬”的先河。激光杀人和红皇后再度出镜,仿佛在不断和大家说“嘿,我在第一部有个创意绝佳的点子,现在又用了一次,你是不是觉得仍然很酷?”影片最后挖坑继续,爱丽丝携带一群克隆体开启了复仇之旅。但是剧情烂架不住票房好,影片在全球收获了1.48亿美元票房,创下了历史佳绩(上一部为1.29亿美元),更坚定了主创继续拍(毁)下去的信心!生化危机:战神再生(3D)标题特别强调了下影片的3D属性,是因为影片大量场景都是按照3D影片的要求设计的。比如从枪口飞出来,直扑观众的“金币弹”。为了拍摄好3D场面,保罗·安德森还借鉴了《阿凡达》的拍摄技术,让画面有更加完善表现力。可以说到了第四部,《生化危机》的电影有了更多“技术验证片”的味道在其中。当然,与之相对的就是剧情的完全崩坏。上一部中一大堆爱丽丝的克隆体在威斯克设置的爆炸中灰飞烟灭,而克莱尔找到了失散多年的哥哥克里斯却面临着失忆窘境,陆地没得打了就找了条船继续干仗……忘了什么T病毒,什么安布雷拉,什么世界末日吧,反正指不定在世界的某个角落,就会出现一艘设施完备的实验场成为打僵尸的舞台。影片最后的白衣人群镜头颇有《逃出克隆岛》的美感,不过已经熟知保罗·安德森套路的观众知道,这次估计又要吃书了吧……结果没等到结局保罗·安德森的套路又来了,也不知道怎么的安布雷拉直接从控制器开始控制了人类,进行最后的抓捕工作。虽然吉尔换上了新装扮让人眼前一亮,但是相信当时观看影片的观众已经和叔一样无语凝噎了吧……其实在上一部电影的设想中是希望吉尔回归的,不过当时她的扮演者西耶娜·盖尔利有片约冲突放弃了出演,本作中的回归算是一种补偿,但也只是昙花一现。市场是诚实的,影片在全球博得了创纪录的3亿美元,成为目前为止该系列最赚钱的一部电影。值得一提的是影片还是首部引入内地放映的《生化危机》系列电影(2100万美元票房),从此中国市场就成了影片的第二大海外票仓(第一是日本)。生化危机:惩罚纵然有“李三光”登场,还色眯眯的摸了艾达·王的腿,也不能阻止《生化危机5:惩罚》逻辑上的崩坏。本作的故事碎片化非常严重,情节分为了“水下基地过关”和冰面逃生几个独立部分。前几作中的激光杀人、红皇后,甚至已经死去的各位队员纷纷登场还成了反派,简直让人无力吐槽。特别是影片中的莫斯科场景,将僵尸文化与冷战时期对苏联军事力量的恐惧相结合,创造了“僵尸红军”,让人哭笑不得。最后情节发生了莫名其妙的反转,崔斯克成了救世主,红皇后成了变态机器人(她的原型就是《2001太空漫游》中的HAL9000),影片在“首都保卫战”的场景下淡出,留给了观众一阵阵草泥马的感叹。当然,看过《生化危机:终章》的你已经知道了,保罗·安德森再次吃书。而这次好人坏人这种万万不可更改的设定再次发生了反转,甚至连T病毒爆发的原因都进行了彻底改写。只是不管如何吐槽,从目前的票房走势看影片还真对内地观众的胃口呢。同样走过了六部曲,《生化危机》游戏在第七部迎来了重生,以第一人称视角、全新的故事、支持VR的形式再度进行了自我革新,延续了生化危机的生命力。而电影版的《生化危机》,终于要寿终正寝了(当然过两年宣布开发续作也不是没可能)。不管如何,如果日后有人要研究游戏和电影对相同IP产生的不同演化作用,那《生化危机》电影版这15年的打僵尸之路一定是宝贵的研究素材。

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